Pour que vive le spectacle en Isère

Démocratiser l’accès à la culture, faire émerger de nouveaux talents en région, créer sur tout le territoire des lieux de diffusion où “les gens se rencontrent pour rencontrer ce qu’il y a de meilleur en eux” : c’est avec cette ambition qu’André Malraux créait les maisons de la culture dans les années 1960.

En 1968, le ministre inaugurait à Grenoble la plus grande de France, une « cathédrale culturelle » où chaque enfant et adulte pourrait voir des ballets, du théâtre, des tableaux ou des films…

Mailler le territoire, repérer, accompagner

Quarante ans après, avec les lois de décentralisation des années 1980 à 2000, le panorama a bien évolué : les collectivités se sont largement impliquées dans la diffusion du spectacle vivant sur leurs territoires, en multipliant les équipements et les structures.

Quand il a fallu rationaliser les moyens, prioriser et restreindre les dépenses, la culture a été souvent sacrifiée comme une variable d’ajustement. Certaines collectivités ont aussi constaté que les publics peinaient à se renouveler, laissant de côté des pans entiers de la population. 

Notamment en milieu rural, où les distances et le coût des transports s’ajoutent aux freins habituellement identifiés. La concurrence de Netflix et des écrans est rude. Le spectacle vivant est pourtant une source incomparable d’épanouissement et d’ouverture sur le monde. 

Convaincu de son rôle fondamental, le Département de l’Isère en a fait, en 2015, un marqueur fort de toutes ses politiques avec un slogan martelé : la culture partout, pour tous.

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Le Théâtre François Ponsard à Vienne pendant le festival Jazz à Vienne © R. Alouche

En huit ans, le travail de terrain et de maillage entrepris porte ses fruits. Un réseau de « Scènes ressources » labellisées a été constitué partout en Isère : presque tous les territoires disposent d’équipements aptes à attirer un large public avec une programmation de qualité. 

Plus question de se contenter de remplir les salles à tout prix : l’enjeu est de conquérir de nouveaux publics, ceux qui ne viendraient pas d’eux-mêmes, en laissant aussi de la place aux artistes émergents et locaux.

“Il faut expérimenter, essayer de nouveaux rythmes, entre voir venir et aller vers…”, estime Jérôme Villeneuve, jeune directeur de l’Hexagone de Meylan (scène nationale spécialisée « arts et sciences »), qui a fait le pari cette saison d’une programmation totalement hors les murs de mai à juillet 2024 !

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Gabriel F (Le Jour J de Mademoiselle B) ©Pascale Cholette

Nouveaux talents, nouveaux publics

Oser, aller vers : c’est aussi la démarche des résidences artistiques développées par le Département sur les territoires.

Pendant trois ans, des artistes professionnels de tous horizons mènent un travail de fond auprès des habitants, des scolaires aux Ehpad, pour partager leur passion, créer l’émotion et susciter les expressions créatives. 

Les festivals sont un autre moyen de toucher le plus grand nombre et de goûter au plaisir de voir des artistes en chair et en os : l’Isère, là encore, dispose d’un nombre d’événements impressionnant dans tous les champs du spectacle. 

La musique occupe le devant de la scène avec des locomotives comme Jazz à Vienne, le Festival Berlioz ou les Détours de Babel. Mais les arts de la rue, la danse ou le théâtre investissent un peu partout les places… Ces professionnels contribuent à faire rayonner notre territoire à l’extérieur et à attirer ici les talents dans tous les domaines.

La culture est en effet le deuxième secteur économique le plus important de France ! Dans un monde déboussolé, les artistes sont encore plus essentiels pour nous aider à faire société et à sortir de l’écran… ensemble.

Interview

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Patrick Curtaud, vice-président du Département chargé de la culture et du patrimoine

« La culture est un marqueur fort de notre action »

Isère Mag : Depuis 2015, le Département n’a cessé de réaffirmer son soutien au spectacle vivant sous toutes ses formes, en lui consacrant un budget conséquent. En quoi est-ce essentiel pour les Isérois d’aller au spectacle ? 

Patrick Curtaud : Nous attachons une attention toute particulière au budget consacré à la culture. Pour le président Barbier et notre majorité, ce budget n’est pas une variable d’ajustement et depuis 2015, nous l’avons même doublé !

Pour nous, la culture, tout comme l’éducation, est un élément fondateur dans la construction d’un individu, un rempart contre l’obscurantisme et l’ignorance dans une période parfois anxiogène. Notre slogan « la culture pour tous, la culture partout » est un marqueur fort de notre action. Les territoires ruraux ou de montagne sont tout aussi importants que les villes. 

Le spectacle vivant est un maillon essentiel de notre politique culturelle, et nous avons veillé à ne négliger aucun domaine de la création : danse, théâtre, cirque, musique, arts visuels, de la rue, nouvelles technologies.

Les artistes accueillis en résidence partout en Isère témoignent de cette diversité. Et le soutien à la création et à la diffusion des œuvres s’inscrit dans cette démarche. Il englobe notamment l’éducation artistique, sans laquelle nous n’aurions pas ce vivier de professionnels de talent. Les intermittents du spectacle en font partie, de même que les artistes amateurs et les très nombreux bénévoles sans qui nous n’aurions pas tous ces festivals qui maillent et animent le département… 

La culture nous rassemble et elle contribue à créer de la vie et de la joie partout en Isère. L’un des objectifs est que les spectateurs, par le prisme de la création et du spectacle vivant, soient aussi des acteurs de leur propre vie.

©F.Pattou

Le soutien du département au spectacle vivant en Isère

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